Jean-Michel Jarre’ın makine dairesi ve elektronik müzik üzerine okuma önerileri

70’lerden bu yana ürettikleriyle elektronik müziğin öncü figürlerinden biri olan Jean-Michel Jarre, sonbaharda yayımlanacak kitabıyla okuyucuları dünyanın en önemli elektronik ve elektroakustik enstrüman koleksiyonlarından birini keşfetmeye davet ediyor. Machines: A History Of Electronic Music adlı kitap; 150’yi aşkın ikonik, nadir ve özel yapım ekipmanı bir araya getiren kapsamlı bir arşiv. Jarre’ın çocukluğundaki makaralı teyp merakından ilk kayıtlarına uzanan kişisel anekdotlarla dolu Machines, elektronik müzik tarihini müzisyenin kendi hikâyesiyle iç içe anlatıyor. Cihazların teknik özelliklerinden ziyade onlarla kurulan ilişkilere, bu makinelerin müzik yapma biçimlerini nasıl değiştirdiğine ve Jarre’ın hayatında nasıl yer ettiğine odaklanıyor. Gary Numan, Hans Zimmer, Benjamin John Power, Armin van Buuren, Vince Clarke, Gillian Gilbert, Nicolas Godin, Richie Hawtin, Johnny Marr, Nick Rhodes ve Pete Townshend gibi farklı kuşaklardan müzisyenler de kendi deneyimleriyle anlatıya eşlik ediyor. Thames & Hudson etiketiyle 24 Kasım’da raflarda olacak Machines: A History Of Electronic Music, elektronik müziği şekillendiren ekipmanları, kuru bir tarih anlatısına çevirmeden kurcalayacak gibi görünüyor. Detaylarına buradan ulaşabilirsiniz. Yeni Jean-Michel Jarre kitabını beklerken, son yıllarda elektronik müzik külliyatına farklı açılardan yaklaşan beş okuma önerimiz var. 19. yüzyılın sonlarındaki ilk mekanik deneylerden günümüzün electronica, house ve techno’suna uzanan Mars by 1980, elektronik müziğin geçmişiyle bugünü arasındaki bağlantıların izini sürüyor. David Stubbs, bugün fazlasıyla aşina olduğumuz seslerin ardında hangi teknolojilerin, fikirlerin ve erken dönem deneylerin olduğunu kurcalarken elektronik müzik tarihini düz bir kronolojiye sıkıştırmıyor. Turn On, Tune In, Drift Off: Ambient Music’s Psychedelic Past, ambient müziği ele alıyor, tarihselleştiriyor ve kuramsallaştırıyor. Ambient ve psikedelik müziğin yeni nesil harman örneklerine değiniyor, janrın oluşumunda ırkın nasıl bir rolü olduğunu inceliyor, ambient geleneğinin dönüm noktası sayılan kayıtlarının izini sürerken sanatçı manifestoları ve röportajlardan müzik eleştirilerine ve dönemin pazarlama diline uzanan farklı kaynaklar üzerinden türün nasıl şekillendiğine bakıyor. Elektronik müzikte cinsel temaların işlenmesini ve “elektroseksüel müzik” örneklerini detaylı inceleyen bir kitap. Sex Sounds, en baştan beri elektronik müzikte ısrarla tema bellenen cinsellik ve daha spesifik şekilde “kadın cinselliği”ne neden bu kadar odaklanıldığını sorguluyor. Makine sesleriyle birleşen kadın cinsel deneyiminin heteroseksüel / eril bir kalıpla işlendiğini vurgulayan Sofer, seksin müzik üretimi üzerindeki toplumsal ve kültürel etkilerine pek irdelenmeyen bir perspektifle yaklaşıyor. Futuromania: Electronic Dreams, Desiring Machines and Tomorrow’s Music Today, aslında bir röportaj derlemesi. Giorgio Moroder, Donna Summer, Boards of Canada, Burial, Flying Lotus ve daha birçok isimle yapılmış sohbetleri bir araya getiren bu kitap, Reynolds’ın denemelerini de içeriyor ve 70’lerden bugüne elektronik müziğin bir kronolojisini inşa ediyor. Wark, rave’i çökmekte olan kapitalizmin enkazı üzerinde dans etmenin ve başka türlü bir arada olmanın yolu olarak ele alıyor. New York’un yeraltı queer rave sahnesinin nabzını tutan Raving, işe en temel sorulardan başlıyor: Rave nedir, neden yapılır, kimler yapar? Bir tür rave 101 dersi verirken, bu kültürün şekillenmesinde belirleyici olan ırk, cinsel kimlik ve yönelim meselelerinin de altını çiziyor.